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Bruno Gelber

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Conductors


Ligia Amadio

Argentina

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Jesús Amigo

España

jesusamigo.es

Salvador Brotons

España

salvadorbrotons.com

Gabriel Chmura

Israel

chmura.cc

EDUARDO DÍAZ MUÑOZ

México

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PEDRO HALFFTER

España

pedrohalffter.com

JUAN PABLO IZQUIERDO

Chile

juanpabloizquierdo.com

TAN LIHUA

China

 

JUANJO MENA

España

juanjomena.com

JOSÉ MIGUEL RODILLA

España

josemiguelrodilla.com

ANTONI ROS MARBA

España

rosmarba.com

DAVID ROSENMEYER

Argentina

davidrosenmeyer.com

MISCHA SANTORA

Suiza

mischasantora.com

HUBERT SOUDANT

Países Bajos

Hubert Soudant en musicalworld.com

ARTURO TAMAYO

España

Arturo Tamayom en allmusic.com

GILBERT VARGA

Hungría

Gilbert Varga en musicalworld.com

 

Günter Neuhold

Austria

dirigent.at

Stefan Lano

EE.UU.

stefanlano.com

 

Solistas


Piano

BRUNO GELBER

Piano / Argentina
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NELSON GOERNER

Piano / Argentina
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JORGE F. OSORIO

Piano / México
jorgefedericoosorio.com

MARCELO BALAT

Piano / Argentina
marcelobalat.com

RALPH VOTAPEK

Piano / EE.UU.
Ralph Votapek en Wikipedia

JUAN CARLOS RODRÍGUEZ

Piano / España
juancarlosrodriguez.es

LYDIE SOLOMON

Piano / Francia
lydie-solomon.com

Joseph-Maurice Weder

Piano / Suiza

jmweder.com

Violín

HILARY HAHN

Violín / EE.UU.
hilaryhahn.com

LUCÍA LUQUE

Violín / Argentina
lucialuque.com

ALEXANDER DA COSTA

Violín / Canadá
alexandredacosta.com

BARRY SARGENT

Violín / EEUU
barrysargent.com

Xavier Inchausti

Violín / Argentina
xavierinchausti.com.ar

Cello

CLAUDIO BOHORQUEZ

Cello / Alemania
claudiobohorquez.com

Enrico Dindo

Cello / Italia
enricodindo.com

Guitarra

EDUARDO ISAAC

Guitarra / Argentina
eduardoisaac.com

EDUARDO FERNÁNDEZ

Guitarra / Uruguay
Eduardo Fernández en Youtube

MANUEL BARRUECO

Guitarra / Cuba
barrueco.com

Trompeta

Fernando Ciancio

Trompeta / Argentina
stomvi.com/es/staff/fernando-ciancio

Clarinete

LUIS ROSSI

Clarinete / Argentina
rossiclarinet.com

Trabajos realizados


ORQUESTAS

Orquesta Nacional de España
Orquesta y Coro del Festival de Luddigsburgo
Orquesta Sinfónica de Jerusalem
Orquesta Sinfónica de Euskadi
Orquesta del Festival de Salzburgo
Los Solistas de Zagreb
Orquesta de Cámara Kristiansand
Orquesta de Cámara Sueca
Orquesta de Cámara de Sttuttgart
Los Virtuosi de Praga
Real Philharmonía de Galicia
Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina
Orquesta de Cámara de Lucerna
Orquesta de Cámara de La Plata
Orquesta del Conservatorio de Sydney
Hamburg Philarmonic Orquestra
Dresden Philharmónica
Liege Philharmonic
Prague Chamber Orchestra
Gli Archi Ensemble
Orquesta Philharmónica de Dresden
Orquesta Sinfónica de Rusia
Stuttgart Chamber Orchestra
Munich Chamber Orchestra
Wiener Chamber Orchestra
Orquesta de Cámara de Toulouse
Russian Chamber Soloist
London Festival
Tallin Chamber Orchestra
Camerata Bariloche
Orquesta de Cámara de Chile
Capella Instropolitana
Europa Galante

DIRECTORES

Gabriel Chmura
Rafael Frübeck de Burgos
Antón Nanut
Eduardo Diazmuñoz
Carlos Riazuelo
Enrique Diemecke
Ruggero Barbieri
Kasper de Roo
Karl Martín
Massimo Biscardi
Günter Neuhold
Alexander Vedernikov
Peter Bellino
Yeruham Scharovsky
Enrique Barrios
Juan Carlos Lomónaco
Pedro Ignacio Calderón
Jesús Amigo
Irwin Hoffman
Juan Pablo Izquierdo Tan Lihua
Jesús Amigo
Salvador Brotons
Christhof von Dohnanyi
Ruggero Barbieri
Antoni Ros Marbá
Antoni Wit
Gilbert Varga
JoAnn Falleta

GRUPOS DE CÁMARA

Borodin Quartet
Trío Guarnieri de Praga
Florilegium of London
Hugo Wolf Quartett
Moscu Trio
Viena Children Singers
San Florian Children Singers
Zukermann Chamber Players
Manderling Quartet
Faure Quartet
Czeck Trio
Modigliani Trio
Czek Trío
Trío Kandinsky

SOLISTAS Y CANTANTES

Teresa Berganza, mezzosoprano
Alfredo Krauss, tenor
Abby Simon, piano
Silvia Marcovici, violín
John Wallace, trompeta
Vivian, Hagner, violin
Menahem Presler, piano
Antonio Meneses, violonchelo
Johannes Moser, violonchelo
Hermanas Labeque, pianos
Martha Argerich, piano
Nelson Freire, piano
Bruno Gelber, piano
Nelson Goerner, piano
María Orán, mezzosoprano
Eduardo Fernández, guitarra
Eduardo Isaac, guitarra
Daniel Binelli, bandoneón
Joaquín Achúcarro, piano
Sergio y Odair Assad, guitarras
Andrea Griminelli, flauta
Jorge Federico Osorio, piano
Hilary Han, violín
Itzhak Perlman, violín

SPECIAL ATTRACCIONS

Tango Metrópolis
Quinteto de Daniel Binelli
Plácido Domingo
José Carreras
Luciano Pavarotti
Diane Worwick
Marcel Marceau
Ute Lemper
Aluminum Show
Phillip Glass, piano y compositor
Mafalda Arnauth, fado

DANZA

Julia Majalina y los Solistas del Bolshoi Ballet
Clásico de Madrid
Ballet Jazz de Montreal
Solistas del Teatro Colón
Ballet Nacional de Marseille

Camerata Bariloche

Creada en 1967 por iniciativa del Camping Musical de Bariloche, la Fundación Bariloche y la Academia Interamericana de Música de Cámara, la Camerata Bariloche es la primera orquesta de cámara de Argentina en alcanzar el reconocimiento internacional. Ello se logró a través de sus numerosas actuaciones en relevantes escenarios de América, Europa y Oriente.

Su primer director fue Alberto Lysy, a quien sucedieron Rubén González, Elías Khayat, Fernando Hasaj y, en la actualidad, Freddy Varela Montero. Más de 1500 conciertos se ofrecieron a lo largo de los años a los más variados públicos y en importantes salas del mundo: el Kennedy Center de Washington, la Salle Gaveau y la Salle Pleyel de París, la Beethovenhalle de Bonn, la sala Tchaikovsky de Moscú, la Brahms Saal y la Musikverein de Viena, la Herkules Saal de Munich, la sala Ritirsky del Palacio Wallenstein de Praga, el Palau de la Música de Barcelona, el Auditorio Nacional de Música de Madrid, en el Olimpia de Atenas, en el Auditorium de la Academia Musical de Osaka, Japón, y en el Bangkok Music Group Auditorium, de Tailandia, entre otros ámbitos.

En 1991 participó del concierto de homenaje a los 100 años del Carnegie Hall, como única agrupación latinoamericana. Asimismo, la Camerata se presentó en el Teatro Colón de Buenos Aires y en diversos canales de televisión y emisoras de radio, como la NHK de Tokio, la ORF de Austria, la RAI de Italia y la Radio y Televisión Española.

De la abundante lista de solistas extranjeros que la acompañaron pueden mencionarse nombres como los de Yehudi Menuhin, Mstislav Rostropovich, Jean- Pierre Rampal, Jean Ives Thibaudet, Ivry Gitlis, Cho- Liang Lin, Sandor Vegh, Shlomo Mintz, Janos Starker, Maxim Vengerov, Frederica von Stade, Karl Richter, Katherine Ciesinsky, Antonio Janigro y Vadin Repin, entre otros.

También compartió el escenario con grandes solistas argentinos: Martha Argerich, Alberto Lysy, Astor Piazzolla, Ernesto Bitetti, Ana y Nicolás Chumachenco, Ljerko Spiller, Gerardo Gandini, Manuel Rego, Eduardo Falú y Jaime Torres. La Camerata Bariloche ha efectuado más de 30 giras internacionales abarcando cerca de 30 países y representando a Argentina en las Olimpiadas Culturales de México y de Munich, en la Expo ’70 de Osaka (Japón), en los Festivales Internacionales de Salzburgo (Austria), Taormina Città di Castello, Cervo y Alassia (Italia), Montreux y Gstaad-Menuhin (Suiza), el New World Festival of the Arts (Estados Unidos) y el de Otoño de Madrid (España). Tanto en estas oportunidades como al ocuparse de sus numerosos registros discográficos, hechos en Argentina, Estados Unidos y Europa, la crítica ha destacado los excepcionales méritos del conjunto. Pero tal vez sea en los conciertos al aire libre donde con mayor claridad se comprueba el poder de convocatoria y la vasta popularidad de que disfruta la Camerata entre el público.

En 1985, una presentación en el Parque Centenario de Buenos Aires atrajo a 60.000 personas. En 1987, un concierto en el cual la Música para los reales fuegos de artificio de Haendel se interpretó en combinación con juegos pirotécnicos, elevó aquella cifra a 130.000 personas, que desbordaron las instalaciones del Hipódromo Argentino de Palermo. A lo largo de su trayectoria la Camerata Bariloche ha recibido una infinidad de distinciones. Desde 1977, la Camerata Bariloche integra el Centro de Música de Cámara y viene desarrollando, paralelamente a sus conciertos y grabaciones, una intensa actividad de enseñanza y divulgación musical. Seminarios, festivales y conciertos didácticos son testimonios de esa fecunda labor académica en constante expansión.

Academia Bach

La Academia Bach de Buenos Aires tiene por objeto la difusión de la obra de Juan Sebastián Bach a través de conciertos comentados, promoviendo ejecuciones basadas en las fuentes originales y haciendo escuchar sus composiciones menos conocidas.

En el centro de los conciertos comentados están las Cantatas de J. S. Bach, ofreciéndose la mayoría de ellas en primera audición. Los comentarios tienen por objeto acercar al oyente al lenguaje musical de Bach pleno de simbolismos y profundo contenido espiritual. Los mismos intérpretes participan en los ejemplos musicales.

La dirección y comentarios de su director el Mtro. Mario Videla ilustran didácticamente como toda palabra del texto inspira al compositor elocuentes imágenes musicales de profundo contenido espiritual. Las melodías hablan, cuentan historias, pintan estados de ánimo secretos. Los conciertos comentados son algo así como las visitas guiadas en los museos. Sirven para alcanzar una audición mas profunda de la obra, ya que en el arte hay cosas que si no se muestran, no se ven o no se oyen.

El maestro Videla, un especialista en música antigua y de una vasta experiencia en el campo de la pedagogía musical, está convencido de que el conocimiento es determinante en la apreciación estética, y considera importante acercar al oyente el lenguaje musical de Juan Sebastián Bach, considerado uno de los mas geniales compositores de todos los tiempos y el verdadero creador de la escuela moderna.

La música de Bach, esencia del barroco, es música vital, su ritmo y su armonía son subyugantes. Hasta se podría decir que el swing no es un invento de nuestro tiempo, sino que viene de aquella época. Cualquiera vibra con solo escuchar un par de compases de Bach o Vivaldi. En sus conciertos, la Academia Bach propone invitar a algún coro local a cantar el coral de la cantata con los músicos. También incentiva al público a participar cantando, traduciendo al castellano el texto original alemán.

Se adhiere así a uno de los postulados de la Nueva Sociedad Bach (Neue Bachgesellschaft) que propicia la conservación de la obra de Bach como una herencia cultural de la humanidad, estimulando su difusión en todo el mundo.

El Mtro. Videla ha presentado en conciertos comentados más de 80 cantatas además de los Oratorios de Pascua y Navidad, las Pasiones, la Misa en Si menor, y grandes obras de Händel, Graun, Telemann y Vivaldi, la mayoría en el Teatro Colón.

Mario Videla

Se graduó en la Facultad de Artes de la Universidad de La Plata en órgano y dirección coral y completó estudios de perfeccionamiento en Alemania y Holanda. Ha ofrecido numerosos recitales como organista, clavecinista y director, dedicándose especialmente a la música barroca. Además de su labor como intérprete, ha realizado diversos estudios en pedagogía musical y musicología, publicando numerosos libros didácticos de música antigua. A comienzos de los setenta fue invitado a participar en los Festivales Bach conducidos en Buenos Aires por Kart Richter. En 1982 y 1985 actuó con el Bach Collegium de Stuttgart dirigido por Helmuth Rilling realizando una importante gira por ciudades de Alemania Federal, Praga, Varsovia, Cracovia, Leipzig y Moscú. En Europa se presentó en recitales en el Festival de Lucerna, Roma, Madrid, Londres y Colonia. En Latinoamérica ofreció conciertos en Caracas, México, Lima, Quito, Sao Paulo, Montevideo y Santiago de Chile. Entre sus grabaciones se encuentran la obra completa para órgano y clave de Domenico Zipoli, El Pequeño Libro de Ana Magdalena Bach, integrales de las 6 Partitas, de las 6 Suites Francesas y de las Invenciones a 2 y 3 voces de J.S.Bach, La Ofrenda Musical, y otros programas con música colonial latinoamericana. Participó también en la grabación de los conciertos para tres y cuatro claves de J.S.Bach bajo la dirección de Helmuth Rilling en Stuttgart y grabó en clave, clavicordio y órgano “El Pequeño Libro de Teclado de Ana Magdalena Bach” del año 1722 para la “Edition Bach Akademie 2000”.

Profesor emérito, tuvo a su cargo la cátedra de Órgano, Canto Gregoriano, Clave y Metodología en los Conservatorios Municipal “Manuel de Falla” y Nacional “Carlos López Buchardo”.

Desde 1976 se desempeña como director artístico de la Asociación Festivales Musicales de Buenos Aires. En 1983 funda la "Academia Bach de Buenos Aires". En las últimas temporadas ha dirigido en el Teatro Colón, la Misa en Si menor, las Pasiones y Oratorios de Bach, de Händel y Vivaldi. Ha sido invitado en varias oportunidades a dirigir la Orquesta de Cámara de Chile. También ha conducido conciertos dedicados a Bach con la Orquesta Sinfónica Nacional.

Mario Videla recibió el Premio Konex de Platino 1989 en Música Clásica, en 2003 la Cruz al Mérito de la República Federal de Alemania y en 2010 el Premio Gratia Artis otorgado por la Academia Nacional de Bellas Artes. Desde 1997, desarrolla un programa dominical dedicado a Bach titulado “La Cantata del Domingo” por diversas radios de Argentina, Brasil, Venezuela y Chile.

Bruno Gelber

De ascendencia austríaca, francesa e italiana, desde su primera infancia vivió en un ambiente musical familiar. Su padre era violinista en la orquesta del Teatro Colón de Buenos Aires y su madre una profesora de piano que influyó mucho en su determinación por seguir la carrera musical, y a la que perdió joven, justo al principio de su carrera internacional como pianista. Gelber empezó a estudiar piano a los tres años y medio, siendo capaz de interpretar sonatas y conciertos desde los cinco años de edad. fue alumno, desde los seis años y durante una década, de Vincenzo Scaramuzza, que tuvo entre sus discípulos a Marta Argerich, de quien Gelber es coetáneo, y al padre de Daniel Barenboim, entre otros. Fue víctima de poliomielitis a los siete años de edad, debiendo quedarse en reposo durante más de un año. sus padres realizaron las adaptaciones oportunas para que pudiera tocar el piano con el menor esfuerzo posible desde la cama.

Debutó en público a los diez años, interpretando el Concierto para piano Nº3 de Beethoven, bajo la dirección de su maestro. A los catorce años debutó en el teatro colón con el concierto para piano de Robert Schumann, bajo la dirección de Lorin Maazel.

Continuó sus estudios de piano en París a partir de los diecinueve años con la célebre pedagoga Marguerite Long, para la que fue, en sus propias palabras, el último pero el mejor de sus alumnos, gracias a una beca del gobierno francés. Continuó residiendo en la capital francesa hasta finales de los años ochenta, cuando se trasladó a Mónaco. Ha celebrado más de cinco mil conciertos en las más importantes capitales del mundo.

Carrera internacional

En 1959 (a los 18 años de edad) tuvo lugar su debut internacional en Munich (Alemania), que fue un gran éxito, calificado por el crítico Joachim Kaiser como “casi un milagro”. Se le considera un intérprete especialmente competente en el repertorio de Beethoven para piano, habiendo grabado una integral de sus sonatas.

Ha compartido escenario con directores como Ernest Ansermet, Sergiu Celibidache, Rudolf Kempe, George Szell, Kiril Kondrashin, Sir Colin Davis, Bernard Haitink, Riccardo Chailly, Lorin Maazel y Antal Doráti, con las más importantes orquestas del mundo, entre las que pueden citarse la filarmónica de Berlín, la filarmónica de Viena, la Filarmónica de Nueva York, la Sinfónica de Chicago, entre otras, y ha sido invitado por los más importantes festivales musicales del mundo. El pianista Arthur Rubinstein dijo que Gelber era “uno de los pianistas más grandes de su generación” y además lo seleccionó para participar en la película L’amour de la vie Arthur Rubinstein del director François Reichenbach. Un accidente automovilístico sufrido en el año 2001 le produjo lesiones que pusieron en peligro la funcionalidad de su mano derecha. Afortunadamente pudo recuperarse y reanudar su brillante carrera.

Premios y reconocimientos

  • 1961 Tercer Premio en el Concurso Marguerite Long -Jaques Thibaud.
  • 1989 Premio Konex al mejor pianista argentino de la década.
  • 1999 Premio Konex al mejor pianista argentino de la década.
  • Comendador de la Orden al Mérito Cultural de Mónaco.
  • 2005 Premio Clarín a la figura de la música clásica.
  • 2006 Ciudadano ilustre de la ciudad de Buenos Aires.
  • 2007 Condecorado por el gobierno de Francia como Oficial de las Artes y de las Letras de la República Francesa. Su discografía ha sido galardonada con premios como el Discophiles francés, el Grand Prix du Disque de l’Academie Charles Cross y el premio de la Academia de París y también ha recibido las más altas calificaciones en las críticas de las revistas Diapasón, Gramophon y Le Monde de la Musique.

Nelson Goerner

Nacido en 1969 en San Pedro, Argentina, Nelson Goerner se ha consagrado ya como uno de los más destacados pianistas de su generación. Sus recitales y presentaciones como solista junto a las más prestigiosas orquestas despiertan vivo entusiasmo de parte de la crítica especializada: «uno de los mas grandes pianistas vivientes» lo definió el Daily Telegraph; «un aristócrata del teclado… comparable a Rubinstein y a Lipatti» BBC Music Magazine. Fue distinguido por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina como mejor solista argentino en tres ocasiones.

Nelson Goerner estudio en Argentina con los maestros Jorge Garrubba, Juan Carlos Arabian y Carmen Scalcione. En 1986, debutó en el Teatro Colón, junto a la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, interpretando el Concierto Nº 1 de Liszt. Se traslado luego a Europa, en virtud de una beca conjunta del Consejo de Arte y Ciencia de la Fundación CIMAE y del Mozarteum Argentino; y en 1990, tras sus estudios con María Tipo, obtuvo el Primer Premio en el Concurso Internacional de Ejecución Musical de Ginebra. En la temporada siguiente, debutó para el Mozarteum Argentino ofreciendo dos recitales en el Teatro Colón. Desde entonces, Nelson Goerner ha ofrecido recitales por toda Europa, siendo invitado por prestigiosos festivales como Verbier, Salzburgo, La Roque d’Anthéron, Piano aux Jacobins de Toulouse, Schleswig Holstein, Chopin y su Europa de Varsovia, BBC Concert Promenade. Nelson Goerner actúa con frecuencia junto a orquestas de gran predicamento entre las cuales cabe citar la Filarmónica de Londres, Philharmonia, Filarmónica de la BBC, las orquestas Nacionales de Escocia y de Gales, Hallé de Manchester, MDR de Leipzig, Orquesta de la Suisse Romande, Orquesta del Siglo XVIII, Sinfonica de Varsovia, Filarmónica de la Radio Holandesa y las Sinfónicas de Viena, Singapur y de la NHK de Tokio. Ha sido dirigido por maestros como Emmanuel Krivine, Armin Jordan, Neeme Järvi, Vassily Sinaisky, Fabio Luisi, Claus-Peter Flor, Jakov Kreizberg, Thierry Fischer y Rafael Frühbeck de Burgos, entre otros.

En música de cámara, ha colaborado con el Cuarteto Takacs, con los violoncelistas Gary Hoffman, Mischa Maisky, Natalia Gutman, Steven Isserlis y Gautier Capuçon; los violinistas Janine Jansen, Renaud Capuçon; asimismo, interpreta con frecuencia el repertorio para dos pianos y para cuatro manos con su esposa, Rusudan Alavidze, y con Martha Argerich. Entre sus compromisos futuros pueden destacarse un ciclo de cuatro recitales en el Wigmore Hall de Londres, recitales en Paris, Lieja, Toulouse y Ginebra, como así también presentaciones con las orquestas Hallé de Manchester, NHK de Tokio, Filarmónica de la Radio Holandesa, Orquesta de Cámara Escocesa, por citar algunos ejemplos. La discografía de Nelson Goerner incluye obras de Chopin (EMI,CD Accord); Rachmaninoff, Liszt, Schumann (Cascavelle), «Indianische Fantasie» de Busoni y Concierto para piano y vientos de E.Gregson (Chandos), «Nelson Goerner en concierto» (IRCO) y un concierto para piano y orquesta de Jon Lord (EMI). Dentro del proyecto de grabación de la obra completa de Chopin con instrumentos históricos que publica el Instituto Federico Chopin de Varsovia,Nelson Goerner ha grabado dos álbumes: el primero incluye las cuatro Baladas y tres Nocturnos, y el segundo, obras para piano y orquesta. Ambas grabaciones han sido distinguidas con un Diapason d’Or; asimismo, su recital grabado en vivo para el sello Wigmore Hall live obtuvo también aquella prestigiosa distinción. En 2009, Idéale Audience publicó un DVD – Nelson Goerner en vivo en el Festival de Verbiercon obras de Beethoven y Chopin. Nelson Goerner ha sido galardonado por la Fundación Konex con el Premio Konex de Platino.

Opus Trío

Formado en el año 2012, está integrado por tres destacados solistas de notable e intensa trayectoria nacional e internacional, los cuales comparten una profunda pasión por la música de cámara y el deseo de desarrollar con la más alta jerarquía artística el amplio repertorio que posee la formación. Han actuado en el Teatro Colón de Buenos Aires, en el Auditorio de la Comunidad Amijai, en la Usina del Arte, en la Semana Musical Llao Llao, en Bariloche, en el Teatro 3 de febrero de Paraná, Entre Ríos.

Dijo la prensa especializada:

  • “… el Opus Trío compensa la gran energía individual con un alto grado de equilibrio y entendimiento…”; “…la interpretación del trío en la menor de Ravel resultó irreprochable…”
    (Diario Clarín)
  • “…el Opus Trío ratificó de manera contundente haber conformado un conjunto de cámara excepcional…”
    (Diario La Nación)

Freddy Varela Montero: violinista chileno, ha sido concertino de la Orquesta Filarmónica de Chile y de la Orquesta Sinfónica de Concepción. Se ha presentado como solista con las orquestas “Filarmónica de Lima”, “Filarmónica de Chile”, Orquesta de Cámara de Chile”, “Orquesta Sinfónica de Concepción” y con la mayoría de las orquestas regionales de Chile. Actualmente es concertino de la Orquesta Estable del Teatro Colón y Director Concertino de la Camerata Bariloche.

Stanimir Todorov: violoncellista búlgaro, fue Primer Cello de la Camerata Lysy-Gstaad en Suiza. Ocupó el cargo de cello solista de la Orquesta de la Radio Nacional Danesa, de la Orquesta de la Suisse Romande y de la Orquesta Filarmónica de Monte-Carlo. Actuó como solista junto a importantes orquestas sinfónicas y realiza una destacada actividad como camarista. En 1994 fue laureado en la prestigiosa competencia Internacional de cello Rostropovich en París. Actualmente es solista adjunto en la Orquesta Estable del Teatro Colón y primer cello en la Camerata Bariloche.

Paula Peluso: pianista argentina, desarrolla una intensa actividad como pianista de cámara actuando junto a reconocidos solistas nacionales e internacionales. Se ha presentado como solista junto a diversas orquestas sinfónicas y de cámara de su país y ha sido laureada en numerosos certámenes de piano y de música de cámara. Se ha desempeñado como pianista oficial del 1° y 2° Concurso Internacional de Violín Buenos Aires 2010 y 2012. Es docente de piano en el Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Buenos Aires.

Cuartetango

Leonardo Suárez Paz dirige el cuarteto de cuerdas “Cuartetango”, que ha sido nominado a The Grammy Award. Este cuarteto, residente en Estados Unidos, está a la vanguardia del nuevo tango del siglo XXI, siguiendo los pasos de su mentor, Astor Piazzolla, al lado de quien tuvo el privilegio de crecer. Un “extraordinario virtuoso” (Wynton Marsalis), Leonardo Suárez Paz es 4ª generación de artistas de tango que trae una nueva visión de la rica cultura de Argentina con un “concepto musical ingenioso“” (El Día, CT), un cuarteto de cuerda clásico que “personifica y encarna el auténtico espíritu del Tango” (Latin Grammy). Se ha presentado en el Teatro Colón, Opera House, Lincoln Center for the Performing Arts, Museo Metropolitano de Arte, Institución Chautauqua, Festival de Tango de Buenos Aires; Teatro Presidente Alvear (Buenos Aires); Washington Square Music Festival y en vivo en la 13ª ceremonia de los premios Grammy Latinos, por nombrar sólo algunos de los escenarios más importantes que han pisado.

Grandes compositores han escrito y arreglado especialmente para este cuarteto, tales como Néstor Marconi, Carlos Franzetti, Osvaldo Berlingieri, Osvaldo Requena, Lisandro Adrover, Saul Cosentino, Leonardo Suarez Paz y otros.

Cuartetango posee la virtuosidad clásica y la autenticidad y poder del ‘swing’ urbano característico del tango. Leonardo Suarez Paz ha creado una personalidad y sonido único, tomando el tango de la Era Dorada (1940 y 50) y elevándolo con armonías, ritmos y elementos contemporáneos de un cuarteto de cuerdas.

Cuartetango ha grabado con EMI Classics en 2005 y con Azica/Naxos en 2012, el cual obtuvo dos nominaciones a los Latin GRAMMY-Award como Best Tango Album and Best Contemporary Classical Composition.

PRENSA:

  • Cuartetango “personifies and embodies the authentic spirit of Tango.”
    LARAS, live at the Latin Grammy Awards
  • “Leonardo possesses a unique spirit and is a virtuoso extraordinaire on the violin.”
    Wynton Marsalis
    , Artistic Director Jazz at Lincoln Center, New York
  • “ Leonardo is one of the finest Tango violinists… here he is to show of his dancing”
    Bill Bragin, Director of Public Programming at Lincoln Center on FOX 5 Good Day NY
  • “A serious pitch to the black-tie segment."
    Los Angeles Times
  • “His knowledge of the tango violin playing conveys a century of individual styles.”
    The STRAD Magazine
  • “ingenious” “a Force 5 sensoral explosion”
    The Day, CT

Leonardo Suarez Paz’s Cuartetango

Cuarteto de cuerdas

  • Leonardo Suarez Paz violin, voice
  • Sami Merdinian, violin
  • Ron Lawrence, viola
  • Danny Miller, cello

TEMPORADA 2017

Todas las orquestas poseen los pasajes internacionales a su cargo.


1 al 15 de septiembre 2017
ST. PETERSBURG PHILHARMONIC

www.philharmonia.spb.ru

 

Director: Yuri Temirkanov

 

Solistas:

Leticia Moreno: violín (España)

Formación: 100 músicos (aprox.)

 

Programa 1
Tchaikovsky: "Romeo y Julieta", Obertura-Fantasia
     Tchaikovsky: Concerto para violín
     Tchaikovsky: Sinfonía N°4


Programa 2

Moussorgsky: "Amanecer sobre el río Moskova" de "Khovanshchina"

Shostakovitch: Concierto para violín N° 1

Rimsky-Korsakov: "Sheherazade"


Programa 3

Tchaikovsky: "Francesca da Rimini"

Tchaikovsky: Sinfonía N° 5

 

Consultar condiciones


octubre 2017 (México)
ORQUESTA Sinfónica DE EUSKADI

www.euskadikoorkestra.es

 

Director: Jun Märkl

Solista: Jorge Federico Osorio

Formación: 90 músicos

 

Programa 1

Ravel: Alborada del gracioso

Falla: Noche en los jardines de España

Ravel: Rapsodia Española

Ravel: Bolero


Programa 2

Ravel: Alborada del gracioso

Falla: Noche en los jardines de España

Mussurgsky- Ravel: Cuadros de una exposición

 

Consultar condiciones


 

 

3 al 13 de noviembre 2017
ORQUESTA DE CÁMARA DE LAUSANNE

www.ocl.ch

 

Director: Joshua Weillerstein

Formación: 42 músicos

 

Programa 1

Christopher Rouse: Création / commande de l’OCL (20’) 

Wolfgang-Amadeus Mozar: Concerto pour piano et orchestre n°20 en re menor (30’)

Ludwig van Beethoven: Symphonie N° 7 en la mayor opus 92 (36’)


Programa 2

Alberto Ginastera: Variaciones Concertantes (21’) 

Robert Schumann: Concerto pour piano en la mineur opus 54 (31’) 

Félix Mendelssohn: Symphonie N° 4 en la majeur opus 90 (27’)

 

Consultar condiciones


abril / mayo 2017
FILARMÓNICA CHECA DEL NORTE

 

Director: Roberto Montenegro

Solista: Martín Kasik, piano

Formación: 70 músicos

 

Programa 1

Brahms (1833-1997) - 120 años del fallecimiento

Obertura Trágica

Concierto Nº 1 para piano y orquesta (solista: Martín Kasik)

Sinfonía Nº 2


Programa 2

Beethoven: Obertura "Prometeus"

Chopin: Concierto Nº 1 para piano y orquesta (solista: Martín Kasik)

Beethoven: Sinfonía Nº 3 "Eroica"


Programa 3

Mendelssohn: Obertura "Ruy Blas"

Grieg: Concierto para piano (solista: Martín Kasik)

Mendelssohn: Sinfonía Nº 3 "Escocesa"

 

Consultar condiciones


15 de junio a 4 de julio 2017
MENUHIN ACADEMY SOLOISTS

www.menuhinacademy.ch/site/wp/presenting-imma/the-menuhin-academy-soloists

 

Director: Oleg Kaskiv

Formación: 16 músicos (cuerdas)

 

Programa 1

Antonio Vivaldi: Four Seasons, op. 8/1- 4

Astor Piazzolla: Cuatro Estaciones Porteñas

 

Programa 2

Wolfgang A. Mozart: Diverimento

Kurt Atterberg: Suite for violin and viola

Piotr I. Tschaikowsky: Pezzo Capriccioso for cello and orchestra

Pablo Sarasate: Zigeunerweisen for violin and orchestra

Piotr I. Tchaikowsky: Souvenir de Florence

 

Programa 3: Virtuosos

Guillaume Lekeu: Adagio

Antonio Vivaldi: Concerto in De minor Rv 541

Johan Halvorsen: Passacaglia in G minor / On a theme of Georg Friedrich Händel

Piotr Ilitch Tchaïkovski: Andante Cantabile op. 11 no. 1

Henrik Wieniawski: Scherzo-Tarantelle op. 16

Heitor Villa-Lobos: Bachianas brasileira no. 5

Pablo de Sarasate: Carmen op. 25

Remo Giazotto Adagio in G minor on a theme of Tomaso Albinoni

Piotr Ilitch Tchaïkovski: Pezzo Capriccioso op. 62

Kurt Atterberg: Suite no. 3 for violin, alto and strings, op. 19 

Pablo de Sarasate: Zigeunerweisen, op. 20

Astor Piazzolla: Contrabajeando Tango, Oblivion, Libertango

 

Consultar condiciones


19 de JULIO al 6 de AGOSTO
GLI ARCHI ENSEMBLE

gliarchiensemble.com

 

Formación: 12 músicos

 

PROGRAMA 1:

Baroque Music: F. J. Haydn: Sinfonia n.1 in re maggiore (13’)

F. Durante: Concerto n. 8 in la maggiore “La pazzia”  (10’)

G.P. Telemann: Concerto per viola e archi in sol maggiore (13’)

G. Haendel: Concerto Grosso op. 6 n. 12  (12’ )

A. Vivaldi: Concerto in F major, per 3 Violini,Viola e b.c. RV 551 (10’)

L. Boccherini: Sinfonia n. 4 op. 12 in re minore “La casa del diavolo” (18’)

 

PROGRAMA 2:

Romantic Music: K. Penderecki: Three pieces in baroque style (9’ )

Carl August Nielsen: Little Suite Op. 1 (17’)

Edvard Hagerup Grieg: Two Melodies Op. 53 (9’ )

Jean Sibelius: Impromptu (8’)

Pyotr Ilyich Tchaikovsky: Souvenir de Florence Op. 70 (40’)

 

PROGRAMA 3: 

Beatles go BaroqueVer video

Beatles go Baroque, Concerto grosso in the style of Haendel 

Beatles go Baroque, Concerto grosso in the style of Vivaldi

Beatles go Baroque, Concerto grosso in the style of Bach

Beatles go Baroque, Concerto grosso in the style of Corelli

 

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1 al 17 de septiembre 2017
BUDAPEST STRINGS

www.budapestivonosok.hu/en.asp

 

Director: János Pilz

Formación: 16 músicos (cuerdas)

 

 

Programa 1

Edvard Grieg Holberg: Suite

Edvard Grieg: 2 Elegiac Melodies

Piotr I. Tchaikovsky: Serenade for strings


Programa 2:

Edvard Grieg: Holberg Suite

Edvard Grieg: 2 Elegiac Melodies

Anton Dvorák: Serenade for strings


Programa Hungarian

Sandor Veress: 4 Transsilvanian dances

Franz Erkel: Duo Brillante – with violin solo

Franz Liszt: Hungarian Rhapsody n° 2

Bela Bartók: Divertimento

 

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10 al 19 de marzo 2017
SHENANDOAH UNIVERSITY

www.su.edu

 

Solista: John O’Conor, piano -

http://johnoconor.com

Formación: 50 músicos

 

Programa

A definir

 

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27 de mayo al 10 de junio 2017
HARVARD-RADCLIFFE ORCHESTRA

http://www.hcs.harvard.edu/

 

Director: Federico Cortese

Formación: 70 músicos

 

Programa

A definir

 

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TEMPORADA 2018

Todas las orquestas poseen los pasajes internacionales a su cargo.


Abril 2018
ACCADEMIA BIZANTINA

www.accademiabizantina.it

 

Director: Ottavio Dantone

Formación: 10 músicos

 

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1 al 17 de mayo 2018
ORCHESTRE DE LA SUISSE ROMANDE

www.osr.ch

 

Director: Jonathan Nott

Solista: Nelson Goerner

Formación: 100 músicos

 

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26 de junio al 5 de julio 2018
ORQUESTA DEL FESTIVAL DE LUCERNA

 

Director: James Gaffigan

Solista: a confirmar

Formación: 70 músicos

 

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10 al 28 de abril 2018
SINFONIA TORONTO

www.sinfoniatoronto.com

 

Director: Mtro. Nurhan Arman

Solista: Julian Milkis, clarinete

(discípulo de Benny Goodman)

www.julianmilkis.com

Formación: 15 músicos + 2 staff

 

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julio 2018
LEBANESE PHILHARMONIC ORCHESTRA

www.lpo.gov.lb

 

Director: Mtro. Harout Fazlian

Solista: a confirmar

Formación: 75 músicos + 5 staff

 

Programa libanés y clásico
Primera Parte
:Libanés
Lebanese Overture: Naji Hakim
Harmonie Crepisculaire: Bechara el Khoury
Baal: Zad Moultaka

 

Segunda Parte: Clásico
Piotr Tchaikovsky: Symphony Nº 5 (a consideración)

 

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